Ideal Lab

Programme de Recherche
Orientée par la Conception

2010 à 2017
51 Agents créatifs
21 participations internationales

Ideal Lab est un programme de recherche par le design qui délocalise le sens du design dans un environnement social en mutation. En collaboration avec la recherche, les arts et sciences, la sociologie et l'industrie, l'objectif d'Ideal Lab est de définir les besoins à venir, de fournir des résultats humains et de réaliser des scénarios futurs grâce à des produits et des processus tangibles. Par cycles thématiques d'un an, les agents sélectionnés sont invités à échanger des visions, des pensées et à co-produire des résultats significatifs. Depuis 2010, quatre thèmes ont été développés en collaboration avec 51 agents créatifs et onze ateliers publics ont eu lieu. Les résultats ont reçu quatre prix internationaux de design et ont été présentés lors de 21 biennales, expositions, festivals et conférences à travers l'Europe.

Méthodes
Ideal Lab travaille de manière thématique, investigatrice et orientée processus, et non vers un produit ou résultat préalablement défini. Le processus est structuré par un nombre donné d '«Agents» étant invités dans le projet, chacun avec son expertise. Ce sont ces Agents qui, en collaboration avec les utilisateurs et l'environnement, sélectionnent les domaines à approfondir dans le projet, qui proposent quelle direction et vers quel objectif et résultat nous devons travailler.

Agents
Des Agents d'horizons professionnels différents sont donc invités à participer et à développer un scénario qui peut créer des résultats significatifs dans le thème choisi. Par le choix des agents, l'objectif est de s'assurer que l'on obtient une large expertise. Il est d'une importance cruciale que les Agents se complètent et partagent des valeurs fondamentales communes: l'éthique, la recherche de sens, la pensée critique, la confiance dans les autres Agents et le droit de douter et d'accepter des résultats contradictoires. Les Agents créent des résultats individuellement ou en collaboration avec d'autres.

Ideal Lab | Participation plus longue
avec Auger & Loizeau, Charlotte Grum, Ola Hovland, Mathieu Lehanneur, Erwin Olaf, Ralston Bau, Ambra Trotto.
Ideal Lab | Nourriture précieuse
avec Siri Berqvam, Marc Bretillot, Julien Dossier, Bertrand Duplat, Runa Klock, Constance Gaard Kristiansen,
Anthony Quinn, Ralston Bau, John Thackara, Jo Zarth.
Ideal Lab | Maison empathique
avec Christophe Berdaguer & Marie Péjus, Cecilie Haaland, Christian Lodegaard, Jeff Pedersen & Idun Losnegård, Miyuki Inoue, Rainer Rosegger, Ralston Bau.
Ideal Lab | Identité replantée
avec David Brognon & Stéphanie Rollin, Pierre Dubourg, Laurent Chambon, Ralston Bau, Signe Solberg, Anne Lise Stenseth, Vera & Kyte, Mélanie Buatois, Les M Studio, Margit Seland, Øyvind Wyller.

Tous les autres contenus d'Ideal Lab sont disponibles sur son site web dédié.

Participer plus longtemps

La population vieillit et a une vie active plus longue grâce à une meilleure santé. À partir d'un certain âge, les humains peuvent être laissés en dehors de la communauté, ainsi que d'un point de vue économique. Dans ce programme, nous demandons: «Comment pouvons-nous faire en sorte que la génération précédente participe plus longtemps à la communauté?». Afin de répondre à cela, nous avons développé le programme «Participate longer» (Participation plus longue). Chaque personne qui a un esprit de «fonctionnement normal» a aussi une âme créative. Cela signifie que n'importe qui peut influencer la société en supposant qu'il dispose des aides techniques et de la compétence pour utiliser ces outils afin de concrétiser ses idées. Les citoyens les plus âgés ne disposent pas toujours de ces aides ni des compétences pour les utiliser. Ils sont donc souvent ignorés lors d'un processus créatif. De plus, la majeure partie des personnes âgées seraient en contact avec la technologie (une enquête montre qu'entre septembre 2008 et mars 2009, le nombre d'utilisateurs âgés de 55 à 65 ans a augmenté de plus de 550%). En les ignorant, nous créons des fossés générationnels plus profonds et perdons la possibilité de développer de meilleurs systèmes et de tirer profit de leurs connaissances et de leurs expériences de vie.

Precious Food

"Notre nourriture est expédiée partout dans le monde avant d'arriver à sa destination finale. Nous pouvons manger la nourriture que nous voulons dans la quantité que nous aimons tout au long de l'année." Mais savez-vous qui produit, avec des valeurs durables, dans votre région? Chaque jour, notre civilisation augmente ses records de production, mais aussi ses pertes. Alors que nous produisons trop, le tiers monde a une insuffisance alimentaire. Chaque culture a ses propres habitudes alimentaires, ressources et usages. Pour ces raisons, nous ne gérons pas les aliments de la même manière. Dans ce contexte, l'histoire joue un rôle important car elle explique ces habitudes alimentaires et ces usages dans la culture. La mondialisation de la gestion des aliments dans le monde a créé d'énormes écarts entre l'énergie fournie pour produire des aliments et les résultats finaux, car les aliments traversent toutes les chaînes d'approvisionnement.
John Thackara a écrit dans son livre «In the bubble» que pour produire un kilogramme de riz, 4.000 litres d'eau sont nécessaires, tandis que vous avez besoin de 13.000 litres pour un kilogramme de viande. Pour mettre l'empathie sur l'expérience alimentaire et la délocalisation, des mouvements tels que «Slow Food» travaillent pour défendre la biodiversité dans nos approvisionnements alimentaires, diffuser l'éducation au goût et connecter les producteurs d'excellents aliments avec les coproducteurs à travers des événements et des initiatives. Slow Food estime que la jouissance d'excellents aliments et boissons devrait être combinée avec des efforts pour sauver les innombrables céréales, légumes, fruits, races animales et produits alimentaires traditionnels qui disparaissent en raison de la prévalence des plats cuisinés et de l'agro-industrie. Avec le programme Precious Food, nous souhaitons faire une déclaration précise sur la gestion des aliments, de la production et la distribution à la chaîne d'approvisionnement. L'objectif est de proposer des scénarios alternatifs et de générer de nouvelles solutions tangibles suite à de nouveaux comportements sociaux pour réduire l'impact de nos besoins alimentaires croissants sans retirer l'expérience agréable de notre consommation alimentaire quotidienne. Comment pourrions-nous manger mieux et en meilleure santé, pour nous et pour la planète dont nous extrayons ces trésors? Des personnalités de toute l'Europe avec des antécédents complémentaires ont étudié le fait que l'humanité a ce problème très pertinent à résoudre pour notre consommation alimentaire et sa gestion sur terre. Ils ont collaboré non seulement pour générer des interrogations critiques et pertinentes, mais ont également mis au point de nouvelles solutions, systèmes et créations tangibles qui expriment notre désir de changer pour un large public. Precious Food fonctionne selon trois scénarios: «grandir, transformer, manger». Dans ces scénarios, les participants ont mis l'accent sur les connaissances locales et le transfert de connaissances dans le thème principal des aliments précieux. Tout en travaillant sur divers projets dans chaque scénario, au moins un ou plusieurs des projets se sont concentrés sur les structures et les besoins locaux. L'accent a permis aux participants de l'extérieur de la Norvège d'avoir une impression des coutumes locales norvégiennes et a intensifié le dialogue autour de la nourriture entre les participants. Ce dialogue, ainsi que le processus d'échange, ont développé les impulsions et les connaissances dans les deux sens. Le gaspillage alimentaire augmente en raison d'une chaîne d'approvisionnement lourde, basée à l'échelle mondiale, avec une détérioration de la qualité du goût et de la nutrition. La triste déclaration selon laquelle jusqu'à 35% de la nourriture est gaspillée doit être résolue avec de nouveaux scénarios concrets, petits et grands, pour réduire ce pourcentage.

«Precious Food» ("Nourriture précieuse" en Français) est un titre fertile pour un programme de recherche par la conception. Il fait allusion à la valeur d'un ingrédient essentiel, actuellement perçu comme un apport énergétique banalisé. Il ouvre le champ de l'innovation et de nouvelles sources de création de valeur par rapport à la chaîne alimentaire. Plus de 20 professionnels engagés, designers, chefs, étudiants, ingénieurs, artistes, agriculteurs, industriels, ont pris une place pertinente avec leur énergie, motivation, créativité et empathie envers notre alimentation en 2011 et 2012.

Identité replantée

L'identité est littéralement ce qui nous rend identiques aux autres. C'est essentiel pour former une communauté, qu'elle soit religieuse, nationale, locale, sexuelle, raciale ou artistique. Ce qui rend une identité intéressante, c’est qu’il s’agit en réalité d’une combinaison d’identités multiples uniques à chacun d’entre nous et ressemblant à une boîte à outils. Chacun cherche dans l’identité qui lui est utile à un moment donné. Cela nous permet de trouver une similitude avec d’autres personnes et de créer un lien, une communauté identifiée, même si elle est superficielle et momentanée. Certains peuvent utiliser leur identité pour exclure, mais le voyageur sait qu'il est plus utile d'utiliser l'identité qui inclut. La socialisation avec des inconnus consiste à trouver la «zone d'identité» dans laquelle nous pouvons communiquer.

Pour notre recherche, nous avons pris ici le thème de l'identité, "l'identité replantée", dans le contexte particulier de Micropolis. Étant donné que la plupart des endroits sont habités par des populations autochtones et migrantes destinées à y rester, une identité locale inclusive apparaît comme essentielle pour créer une communauté locale heureuse et prospère. La question de l'identité est devenue très pertinente avec la disparition des frontières traditionnelles. Avoir une certaine nationalité comme identité unique ne suffit plus. Les êtres humains sont de plus en plus connectés les uns aux autres, au-delà des frontières géographiques et linguistiques, et choisir la bonne identité au bon moment est le meilleur moyen d’amplifier ces connexions. Nous restons moins souvent où nous sommes nés ou d'où sont venus nos ancêtres. L’humanité émigre vers les villes et ses populations, plus éduquées que jamais, peuvent choisir où et comment elles veulent vivre. Aider les humains à créer des identités leur permettant de se connecter facilement aux autres n’est plus un luxe mais un besoin commun.

Tout le monde est un mélange d'identités endogènes et exogènes. Notre identité endogène résulte de la manière dont notre corps est connecté, de la façon dont nous percevons les données du monde qui nous entoure et de la façon dont nous le traitons. Tout le monde est, dans cet aspect, assez unique, plus ou moins sensible à certains stimuli. Nos identités exogènes sont le résultat de notre environnement: la culture dans laquelle nous avons grandi, les formations que nous avons reçues, mais aussi les amis que nous avons choisis, les expériences positives et négatives qui nous ont marqués, les voyages que nous avons faits et les influences que nous avons eues. Ce mélange d'identités est la façon dont nous nous définissons et un moyen de nous connecter aux autres. Nous pouvons nous sentir européens parce que nous nous sentons connectés aux autres habitants du continent. Nous pouvons sentir que nous appartenons à un lieu où nous ne sommes pas nés, notre seule présence nous faisant nous sentir liés à ses autres habitants.

Une identité locale réussie est un point de rencontre des meilleurs en nous. Où les particularités physiques de son territoire rencontrent l'histoire du lieu et des gens qui y vivent, tout en laissant la place à ceux qui n'y sont pas encore allés, à ceux qui ne font que passer, et à ceux qui souhaitent s'y installer. Le succès d'une identité locale est une pratique collective quotidienne, un objet de désir, unique et simple, suffisamment ouvert pour inclure la plupart des gens, mais avec une définition suffisamment restrictive pour ne pas perdre de sa vigueur. La recherche d'identité est la quête de ce qui unit les gens, de ce qui les rassemble, à travers ce qui est identique à tous. Nous avons invité des agents créatifs français et norvégiens à s'immerger par exemple dans trois lieux uniques - Florø et Saint-Nazaire et Tøyen à Oslo. Tous sont distinctifs, magnifiques et en transformation, avec des similitudes et des différences. Ces agents ont étudié et observé collectivement et individuellement ces micropoles afin de projeter une nouvelle version de l'identité locale dans des œuvres d'art et objets, tous vecteurs d'une «identité replantée».

Les Nazairien.nes

À travers notre processus immersif, nous rencontrons les citoyens et les parties prenantes de Saint-Nazaire au centre-ville pendant plusieurs jours, pour renforcer un dialogue empathique et recueillir leurs histoires liées à leur identité et leurs relations avec leur ville. Pendant la seconde guerre mondiale, ils ont beaucoup souffert de la destruction presque totale de leur ville; le port abrite toujours le fantôme de cette époque au sein de l'énorme base de béton sous-marin, toujours là car le coût de sa déconstruction est aussi énorme que ses fondations. Certaines de nos idées recueillies nous ont amenés à spéculer qu'après la guerre, la ville a décidé de déplacer le centre-ville loin de son endroit d'origine, le port, pour tourner le dos à ces souvenirs douloureux et pouvoir construire un avenir. Le fait est maintenant que la ville dans son noyau appartient toujours au port. Et le centre-ville reconstruit est sans nom, anonyme, entouré de quartiers ayant, eux, un récit et un nom: le centre-ville est toujours anonyme, conséquence d'une vision d'après-guerre déconnectée avec l'essence du lieu: l'océan. Pour développer une nouvelle fierté et mémoire collectives, nous avons décidé de nous concentrer sur leur identité, leur sens dans la vie. Et rien ne sera plus puissant que l'empathie des anges gardiens du port: les Lamaneurs, "loose men" en Anglais.

les citoyens de Dale

Un espace n'est pas une chose mais un ensemble de relations entre les choses.
Henri Lefebvre, La production de l'espace, 1974.

L’atelier s’inspire de la méthode psycho-géographique, développée par l’organisation l’Internationale situationniste, issue de la fusion de plusieurs groupes artistiques. Actif de 1957 à 1972, l’organisation a déclaré que c’était les utilisateurs de la ville qui avaient créé la ville. La vie quotidienne est devenue leur centre d'attention, voulant comprendre comment les gens donnaient un sens à la ville. Les situationnistes ont exploré les potentiels non visibles dans les structures matérielles de la ville en étudiant les effets émotionnels et comportementaux du tracé géographique. L'atelier est également inspiré du livre Soft City de Jonathan Raban. Raban déclare ici que notre ville est construite sur la base d’expériences et de souvenirs personnels, c’est-à-dire que ma ville est différente de la vôtre! Ce sont les associations et les relations avec des lieux qui créent la sécurité et l’identité en ville - bien plus que des lampadaires et des panneaux de signalisation physiques. De ce point de vue, la ville ou le village peut être considérée comme une scène, une réalité unique et privée construite par des trajectoires et des récits personnels. Si nous voulons faire connaissance avec une ville et son potentiel, nous devons creuser dans la structure sociale de cette ville en particulier. La participation, c'est participer à la construction de la réalité. Pendant deux jours, un groupe de citoyens de Dale a été invité à reconstruire ou à reconstruire leurs paysages urbains individuels. Ils ont contribué à la cartographie de Dale fondée sur des vies et des expériences personnelles plutôt que sur des fonctions, des structures et des institutions. Il n'y a pas qu'une seule version de Dale mais des centaines de versions!

Explorer et inclure les nombreuses versions individuelles de la ville crée une image plus valide et «épaisse» de Dale, de son fonctionnement et de ce qu’elle signifie pour ses citoyens, ses créateurs - informer et qualifier la planification et la conception de produits. L'esthétique relationnelle est une forme d'art dans laquelle les échanges sociaux ou relationnels constituent le centre d'attention principal. L’atelier psycho-géographique de Dale doit être compris en ces termes; l’atelier a eu pour but de rassembler et de tisser ensemble les relations des anciens avec la ville. L'atelier a présenté une compréhension alternative des qualités expérimentées de Dale. L'atelier peut être perçu comme une exploration orientée utilisateur de la situation d'esprit subjectif des personnes âgées, une approche ascendante pour comprendre la vie en ville. L'atelier souligne l'importance des enregistrements subjectifs et de la manière dont ceux-ci peuvent être réalisés puis utilisés de différentes manières. La méthode de cartographie prend comme point de départ l’utilisation et la compréhension de la ville par les gens, plutôt que son apparence physique. En invitant les aînés à décrire leur ville et leur milieu de vie de manière différente et sous différents aspects, la version «douce» de Dale apparaît. En visualisant et en cartographiant physiquement les significations, les souvenirs et les expériences sensorielles, nous avons eu un aperçu de la nature plastique de Dale, révélant ainsi le potentiel de développement d'espaces de vie qui comptent - étroitement liés aux participants et aux personnes vivant dans cet endroit. Le basculement entre tâches individuelles, en binômes et en groupes, entre réflexion, partage, discussion, accord, marche et détection favorisait la participation active et renforçait la structure sociale de la ville.

Et si l’aspect subjectif des qualités climatiques était pris en compte lors de la conception et de la planification des infrastructures de la ville? Et si des histoires plus personnelles étaient rassemblées et placées sur des panneaux ou des stations audio dans toute la ville? Les couches de sens deviendraient visibles; une expression physique des relations sociales invisibles dont Dale est faite. Le côté informel de la ville serait tangible et ouvert, invitant l'identification et la propriété. Cela créerait-il une ville plus humaine?

Cartographie émotionnelle

Afin de saisir l'expérience qualitative de la vie en ville, il est demandé à un groupe d'aînés de se promener dans la ville en enregistrant et en identifiant les zones chargées d'émotion. Une photographe de Transplant enregistre chaque pas avec son appareil photo. Le résultat de la journée est une plus grande prise de conscience de toutes les histoires personnelles liées à chaque coin de Dale, montrant ainsi qu’un lieu peut avoir de nombreuses significations différentes. C'est-à-dire qu'un lieu est un espace tissé par des traces d'interaction individuelle. Les autocollants numérotés apposés sur le lieu indiquent aux autres passants qu'il s'agit d'un lieu spécial, d'un lieu d'importance. Les lieux et les histoires sont mis sur un blog pour que les autres puissent les commenter.

Identifier les qualités climatiques

La chaleur, le froid, la sécheresse, l'humidité, la lumière, l'obscurité, le vent et le calme sont autant de qualités climatiques de l'environnement humain. Notre perception psychologique est influencée par des facteurs subjectifs tels que la mémoire, l'expérience, les préférences, etc., ce qui en fait une question hautement individuelle. Dans cet atelier, nous souhaitons explorer les qualités climatiques expérimentées à Dale et créer des visualisations personnelles de qualités climatiques spécifiques à l'aide de caméras à usage unique. Le résultat de la journée est situé et les observations individuelles font une esquisse comme une description des qualités climatiques expérimentées à Dale. Ces informations sont mises sur le blog ainsi que des exemples de visualisations individuelles de qualités spécifiques. L'objectif est de susciter des réflexions et de poursuivre les échanges sociaux. C'est une perspective qualitative qui peut être développée davantage en incluant plus de personnes et plus de lieux. À titre d'exemple, il est intéressant de se demander si un groupe de femmes aurait les mêmes qualités que les hommes, à savoir s'il existe une différence de genre dans la perception et l'évaluation des qualités climatiques.

Les gens de Tøyen

Après avoir appartenu à un autre pays, les habitants doivent faire l'expérience d'un nouveau sens communautaire. Pendant plusieurs semaines, nous nous sommes immergés dans le quartier de Tøyen, avec ses citoyens et ses parties prenantes. Nous avons vécu un processus immersif, nous permettant de vivre, d'observer et de partager leur vie et leurs rituels, en identifiant des idées et motivations émotionnelles nécessaires pour renforcer leur sentiment d'appartenance à Tøyen. Deep dive & scenario était un atelier au cours duquel les designers et les locaux ont développé leurs idées et élaboré de nouveaux scénarios d'usage. En collaboration avec Gabriele Ferri, PhD, UvA, des méthodes de jeu urbain ont été utilisées pour se connecter à la communauté locale de Tøyen et définir l’identité locale. Ces scénarios ont ensuite été conçus et visualisés dans l’atelier Making, qui a pris la forme d’un atelier pratique permettant de réaliser des maquettes et des prototypes dans l’atelier collectif Fellesverkstedet.

Terrain d'entente

L'identité (avoir quelque chose d'identique) ne peut être créée que par l'acte de partage. Cela dit, le partage n'est pas toujours facile lorsque les autochtones ont déjà leurs habitudes et leurs réseaux sociaux, alors que les nouveaux arrivants ne connaissent pas toutes les règles. Un partage réussi est précédé par une sélection personnelle de ce qui est vraiment important, comme un chef sélectionnant des ingrédients ou un DJ sélectionnant des chansons. Le partage devient un moyen de progresser et d’être amélioré dans les deux sens. Chaque personne pense à ce qui est important pour elle, le partage et profite de l'expérience d'autrui. À Tøyen, un quartier d'Oslo en Norvège, le partage semble naturel et la plupart des gens semblent désireux de contribuer. La préparation de conditions propices au partage est ce qui nous a inspiré. Les parcs et les places publics de Tøyen sont importants dans un quartier où la plupart des habitants vivent dans des appartements. En raison des conditions météorologiques nordiques, les activités de plein air sont hasardeuses et les espaces peuvent ne pas être sécuritaires en dehors des mois d’été clairs.
Les trois tours de Tøyen Torg, avec leurs toits flottants au sommet, offrent un fond emblématique à toute vue de Tøyen. Leur forme approximative a inspiré les «toits de Tøyen» qui, situés au niveau de la rue, créent des espaces extérieurs communs et permanents qui permettent des activités sociales et diffusent de la lumière par temps couvert. Ce projet vise à récupérer l’espace public et à le rendre utilisable à tout moment pour des activités communes.

Ressentir Dale

La mission est d'accroître les transferts de connaissances entre générations. Nous avons exploré et étudié les différentes manières de réintroduire les connaissances et les compétences des seniors. En collaboration avec les participants, notre studio a associé le savoir au design contemporain et aux aspects matériels. À la suite du transfert de connaissances, des prototypes ont été réalisés et ajustés avec des experts en éclairage urbain, matériaux durables et bio-sourcés tel qu'un composite de lin avec des huiles végétales.

L'adaptation

L'intégration est un processus dans lequel on maintient l'individualité tout en s'adaptant pour rester pertinent et vivant. Dans le cas de la migration, c’est faire de la place pour le nouveau sans perdre le familier, tant pour la société d’accueil que pour le migrant. Pour les villes, cela signifie devenir plus attrayantes tout en restant uniques. L'adaptation est un mouvement dialectique entre transformation et conservation. Florø et Saint-Nazaire dépendent tous deux de leur activité industrielle pour survivre économiquement, et donc du savoir-faire de leurs travailleurs migrants. Mais pour rester attractives pour les migrants qualifiés, les deux villes doivent s'adapter tout en restant fidèles à ce qui les rend uniques. Dans les deux villes, l’adaptation n’est pas seulement humaine et économique, elle constitue également un trait essentiel de leur géographie, de l’océan et de sa marée, du temps en constante évolution, du mouvement ininterrompu de personnes, d’objets et d’éléments.

Le climat de la mer du Nord avec son climat extrême nous a inspiré les vases «Storm» qui courbent les fleurs comme le pin côtier qui s’adapte au vent et trouve sa place en position horizontale.

Le partage

L'identité («avoir quelque chose d'identique») ne peut se créer que par l'acte de partager. Cela dit, le partage n'est pas toujours facile lorsque les natifs ont déjà leurs habitudes et leurs réseaux sociaux, alors que les nouveaux venus ne connaissent pas toutes les règles. Un partage réussi est précédé d'une sélection personnelle de ce qui est vraiment important, comme un chef sélectionnant des ingrédients ou un DJ sélectionnant des chansons. Le partage devient un moyen de progresser et de s'améliorer dans les deux sens. Chaque personne réfléchit à ce qui est important pour elle, le partage et en apprécie l'expérience et les préférences d'autrui. À Florø, comme à Saint-Nazaire, le partage semble être une opération délicate même si nous nous sommes rendu compte que dans de bonnes conditions tout le monde a hâte de contribuer. La préparation de conditions propices au partage est ce qui nous a inspiré.

L'appartenance

L'appartenance est le résultat des deux scénarios précédents. Appartenir est un sentiment basé sur l'identité collective, des rituels partagés et un imaginaire collectif. L'identité commune montre ce que les gens partagent vraiment, les rituels qui permettent à chacun de se sentir connecté physiquement et émotionnellement. L'imaginaire collectif est rempli d'événements, d'expressions artistiques et de traditions qui ont touché tout le monde. Nous avons été fascinés par l’importance des traditions manuelles dans les deux villes - créer, réparer, fabriquer, restaurer - et leur absence dans l’espace public. Les deux villes ont une architecture typique (bois pour Florø, planification rationnelle d'après-guerre pour Saint-Nazaire) qui est parfois mal prise en charge et mal accueillie. Le processus de transformation collective, à travers le travail et la reconquête de l'espace public, sont les thèmes principaux de ce scénario. L’utilisation pratique de la ville nous a donné l’idée de concevoir des sièges invitant les habitants pressés à ralentir, à profiter et à faire une pause. Inspirés par le professionnel marin "lamaneur" qui guide les bateaux pour entrer et sortir du port, les sièges urbains «Lamaneurs» s’inspirent de l’architecture des années 1950 des écluses et de leurs édifices.

Shroom

Shroom est une série de luminaires et de meubles d'extérieur avec un système de détection unique qui réagit au mouvement et à la lumière ambiante. «L’idée derrière le Shroom est née de la collaboration avec des habitants d’un village norvégien et de leurs souvenirs liés aux lieux physiques. Nous voulions créer un éclairage adapté à la vie et aux besoins des villes nordiques, proche de la nature et avec de longues nuits obscures hivernales. La lumière étonnante des étoiles et des aurores boréales étant influencée par l'éclairage public, il était donc logique de créer des appareils d'éclairage qui ne soient entièrement éclairés qu'en cas de besoin. "La lumière est réduite à 10%, si personne ne se trouve à proximité et que quelqu'un passe à proximité, le Shroom s'éclaire en douceur jusqu'à la pleine luminosité, éclairant ainsi le chemin. C'est à la fois une économie d'énergie et une pollution lumineuse qui disparait. Fabriquées à partir de fibres de lin, un matériau bio-composite à base de fibres naturelles, la série de luminaires comprend un réverbère Giant, une borne Just, un siège Big and Little, le résultat est une petite forêt de Shrooms magiques.

Svele

Svele a été conçu lors du processus «Ideal Lab» du thème «Identité replantée» en 2015. Lors d’un premier atelier appelant au dialogue et à la réunion autour de l’identité de Florø, les participants autochtones et migrants ont contribué en apportant des amuse-gueules faits maison. Les choix naturels pour le «Florøværingar» avec la culture norvégienne occidentale consistaient à offrir le Svele, un petit pancake en forme de lune, et ceux avec un fond poli apportaient Kiefies, un biscuit en forme de croissant. Nous avons été touchés par l'hospitalité généreuse exprimée par nos hôtes et c'est de cette expérience que notre désir de créer un objet dédié s'est développé.

Les formes de Svele et de Kiefies descendent de la lune à différents stades. Nous avons utilisé la forme circulaire plate pour créer deux plateaux de service qui ont pris le nom de Svele, en référence à la spécialité régionale de la crêpe. Ils sont généralement posés à plat sur une assiette et pliés en deux ou trois avec du brunost (fromage brun) ou du beurre sucré à l'intérieur. Notre objectif était d'améliorer élégamment leur présentation et de leur donner un mouvement vers l'extérieur symbolisant le désir de partager. Svele est un paume ouverte reflétant fièrement et en tant qu'objet manifeste la tradition métallurgique et le patrimoine de la ville. La dramaturgie du paysage côtier et les forces colossales en interaction sont illustrées par la contradiction entre la force du matériau en métal brillant et sa forme étonnamment mince et courbée. Svele donne l'illusion de flotter avec une fragilité poétique au-dessus de la table et reflétant les environs dans sa surface brillante.

Depuis 2018, Svele fait partie de la collection permanente du Musée d'art contemporain de Sogn og Fjordane en Norvège.

Les Lamaneurs

Nous avons créé les Lamaneurs, une série de mobilier urbain invitant les habitants à se détendre et à profiter de leur ville. Comme le lamaneur qui guide le navire, ces meubles prennent soin des gens. Les formes sont empruntées aux dockers, au devant arrondi pour offrir une visibilité grand angle et les matériaux en métal et bois ont été choisis parmi les industries de la construction navale avec lesquelles nous avons collaboré. Quatre versions de Lamaneurs, chacune avec sa propre attitude, ont été créées inspirées de leurs rituels: Pause-déjeuner, Pause-café, Longue veille et Petite Sieste. Depuis 2018, Les Lamaneurs font partie de la collection permanente du fonds d'Art Contemporain du musée de Sogn og Fjordane.

Storm

Une adaptation matérielle et immatérielle donne une nouvelle forme à l'existant. Nous voulions illustrer cela dans les vases Storm. Notre première idée était de fabriquer ces vases à partir de tuyaux d'acier pliés, inspirés de l'industrie pétrolière locale, qui soutient la communauté locale de Florø. De culture navale, Florø a dû apprendre à être fier de travailler avec des tuyaux. Une grande force est utilisée pour les plier pour les adapter au besoin de leur utilisation. Dans le cas des vases Storm, ce sont les fleurs qui prennent la forme d'un verre courbé.

Les Toits de Tøyen

Les Toits de Tøyen offrent aux citoyens de cette localité des espaces communs qui manquent actuellement dans leur environnement; des espaces pour se rassembler, organiser des activités dans des espaces publics tels que se retrouver, vendre, partager. Végétalisées, construites en acier robuste, asymétriques pour visualiser un paysage urbain, ils éclairent le chemin des hivers sombres, et protectrices pendant les jours de pluie. Emblématiques telle la communauté créative et son architecture brutaliste de ce quartier d’Oslo, les Toits de Tøyen est une famille d'installations, éclairage et mobilier urbains, inspirés par les racines locales; Tøyen Festival Roof, Tøyen Sunshine, Tøyen Market Roof and Tøyen Water.

Contexte

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